Gothique

Quand paraît cet album - c'est le second que Bowie publie en cette année 1977 -, le monde du rock, particulièrement au Royaume-Uni, est agité par les turbulences du punk. Mais lui est déjà ailleurs... Sa rencontre avec Brian Eno a déjà donné un Low paru quelques mois plus tôt où les deux hommes explorent, défrichent et inventent. Avec Heroes, Bowie va parvenir à un meilleur équilibre entre sa veine la plus mélodique et les obsessions synthétiques de Eno. Il s'adjoindra pour cela le guitariste parfait : Robert Fripp, ex-King Crimson, qui est l'homme des expériences les moins prévisibles. Et l'association des trois musiciens va faire éclore des chansons comme "Sons Of The Silent Age", où la construction classique d'une ballade de Bowie, avec ses choeurs d'une autre époque et cette sensation d'avoir déjà entendu ça ailleurs - pourtant ! -, cette construction va s'enrichir des effets de la guitare et des synthétiseurs. Lesquels se taillent la part du lion dans ce qui fut la face B du disque vinyle. Là, Bowie va lorgner du côté de Kraftwerk, et laisser davantage Eno livrer ses fantasmes ("Neuköln", "V-2 Schneider"). Pour sa part, il empoignera sur ces quatre instrumentaux un saxophone qui rappelle Albert Ayler et le free jazz. Mais c'est la chanson titre ("Heroes") qui servira de balise, avec sa pulsation répétitive, et une structure plus conventionnelle. Et c'est surtout par ces géniales 6 minutes que l'album sera connu. Alors qu'elles ne sont que la porte d'un univers à découvrir. --José Ruiz